"Los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid"

"Los fusilamientos del 3 de mayo"


Autor: Goya
Estilo: Contemporáneo
Año: 1814


Representa una escena típica en un ambiente de guerra donde el ajusticiamiento al enemigo se hace sin piedad y, en este caso es de parte de los soldados franceses hacia los españoles.



Aquí tenemos una de las primeras pinturas reconocidas como arte contemporáneo del Siglo XIX.
Este óleo sobre lienzo categorizado como pintura histórica, podríamos dividirla en dos partes; del lado izquierdo podríamos decir que es el bando perdedor donde existe una gran carga de luminosidad y los civiles que lo caracterizan representan movimiento en distintas fases donde hay desde un hombre que no se da por vencido, hasta otros que ya yacen muertos en el suelo. En el lado derecho, se encontraría el bando galo, donde los soldados se encuentran en posición de fusilamiento con una postura atacante y, la utilización de oscuros es bastante representativa.

Podríamos decir que, aunque Goya representa esta figura desde un punto de vista subjetivo ya que, representa el bando de los vencidos ( los españoles) bajo la firme capa del blanco, color que representa la inocencia y la transparencia, intenta hacer aún más evidente la fuerza y el poder sin escrúpulos que ejerce el bando galo ante ellos.

Las influencias que hay en Goya, son sobretodo los de la escuela tenebrista.
Un cuadro muy recurrente es "El juramento de los Horacios" donde son evidentes las dos partes del cuadro que forman el analizado.

"Estatua ecuestre de Felipe IV"

"Estatua ecuestre de Felipe IV"


Autor: Martínez Montañés
Estilo: Barroco español
Año de creación: 1640

Representación de Felipe IV quién fue rey de España a caballo donde su postura y, la embergadura de la estatua en general, la convierten en un síntoma de grandeza y poder.


Nos hallamos en la plaza de Oriente de Madrid, capital de España, ante una obra escultórica en homenaje a Felipe IV quien fuera un rey muy representativo en España.
Esta pieza tallada en bronce por Martínez Montañés, fue diseñada por Velázquez, fundida por Pietro Tacca y Galileo se encarga de hallar los cálculos para mantener la figura en pie.
La obra se realiza en barro en primera estancia para después hallar, con consentimiento de Felipe IV , la figura final en bronce fundido. Es una escultura con bastante complejidad ya que, como primer problema destaca el centro de gravedad que forma el triángulo de las patas traseras apoyadas, las delanteras en el aire y el cuerpo en el centro de la figura por lo que fue atornillada a la superficie.
En cuanto a la terminación, podríamos decir que tanto el cuerpo como el caballo están evidentemente realizados con gran resplendor y con una postura mu conseguida, mientras que la expresividad del rostro del rey no es de su agrado por su poca semejanza según el mismo Felipe IV.

El que el representado lleve una especie de bengala en la mano, transmite, junto a su robusta postura con la cabeza y el torso la muestra de una actitud poderosa mediante la cual se quiere conseguir una estatua de gran importancia que represente la grandeza del paso de Felipe IV por ello, intervienen numerosas personalidades del mundo del arte y las ciencias mencionados anteriormente.

Como antecedente importante está claramente la pintura de Velázquez, quien, interviene en la obra también y, quien junto a sus otros colaboradores hace que la pintura sea representada tridimensionalmente y fundida en bronce.

 

"Caballero con mano en el pecho"

"Caballero con mano en el pecho"

Autor: El Greco
Estilo: Renacimiento español.
Año: pintado entre 1578 y 1580

Retrato de un caballero vestido de buenas maneras y con la mano derecha en posición de juramento el cual, transmite seriedad y da relevancia al personaje mostrándolo con dotes de poder.



Esta pintura de El Greco conocido también como " El juramento del caballero" se trata de un retrato de un desconocido, hasta el día de hoy considerado como el marqués de Montemayor o una configuración de Miguel de Cervantes es uno de los retratos españoles más conocidos del mundo.
Cabe mencionar el hecho de que es un óleo sobre lienzo donde la sobriedad y la oscuridad tonal hace que la luz resalte únicamente en el rostro y la mano centrando así la atención en las cuestiones psicológicas del personaje.
Sus vestimentas elegantes y la espada que bien, podría ser de oro lo convirtió en la respresentación honorable del Siglo de Oro Español.

La notable caracterización de la expresión del rostro del personaje y su mano derecha colocada en el pecho lleva a deducir que se encuentra ante un juramento dando a entender que estaría haciendo un pacto de gran importancia ya que, la solemnidad y la responsabilidad que emana de su rostro es muy representativa.

Se dice que, la luz exterior que ilumina el rostro haciendo contraste con el ropaje oscuro confirma la influencia que podría haber tenido de la escuela veneciana ya que, la mayoría de sus pinturas corresponden a motivos religiosos.

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"Puerta de los leones"

"Puerta de los leones"


Autor: desconocido.
Estilo: Heráldico ( Griego)
Año de construcción: 1250 a.C.
Contexto: Edad de Bronce XIII a.C.



Formaba parte de la fortaleza militar que, en sus tiempos, dominaba casi por completo el sur de Grecia.


Nos encontramos ante "La Puerta de los leones", parte de la fortaleza construida en Micenas durante la ampliación de la ciudadela durante la época Heráldica ( edad de bronce y de cobre).
Esta pieza arquitectónica forma parte de una construcción maciza e imponente, como la mayoría de las murallas,  a la par que es un monumento arquitectónico, en concreto es una placa relivaria.

Ésta, situada en la parte superior del arco, además de evitar la ruptura del dintel y cubrir el hueco de triángulo de descarga, es un escudo, realizado en piedra caliza, representativo de la entrada a la ciudad de Micenas. Del escudo, caben destacar las musculosas leonas que, situadas a ambos lados de una columna haciendo de símbolo divino entre dos leonas musculosas que, además de estar dispuestas al modo heráldico, harían la representación de la diosa de los animales(hera/ Atenea), o más bien, como símbolo de poder donde el pilar cobra sentido como un objeto sagrado para los micenaicos.

Debido a los incendios que hubo, las únicas influencias que pudo tener son aquellas que traían los egipcios, los fenicios e israelitas cuando atacaron la zona ya que toda la ciudad micénica se colapsó y las personas abandonaron los pueblos por la cantidad de incendios que hubo.

"Coloso de Constantino"

"Coloso de Constantino"

Autor: anónimo.
Estilo: Roma
Año de creación: entre 312 y 315 a.C


Realizada para mostrar la grandeza y majestuosidad que caracterizaba al conocido como Constantino I el grande para presidir la basílica que conquistó tras derrotar al emperador Majencio.


Nos encontramos ante una pieza escultórica, mas bien de una parte de una pieza escultórica como fue la estatua de Constantino; en concreto estamos ante la cabeza colosal de éste.
Podemos observar que la cabeza goza de gran tamaño y que esta tallada bajo la influencia del estilo típico de finales del Imperio Romano denominado período hierático. Lo más destacable de la cara son los ojos que tienen la mirada desenfocada en el mas allá que, junto con la nariz aguileña, la mandíbula desarrollada y la barbilla prominente hace del coloso una evidente síntesis individualista con la típica tendencia del retrato romano a focalizarse en la abstracción y el simbolismo en vez de cuidar los detalles propios de un rostro. Con todas estas características se intenta plasmar al emperador como un dios.
En cuanto al resto del cuerpo, no visible ya que, al haber sido desarrollado en mármol y recubierto posiblemente con bronce dorado por lo que podría haber sido robado, eran todos de gran tamaño; la figura sentada podría medir 12 metros de alto, midiendo la cabeza dos metros de alto.

El emperador se encontraba entronizado apoyado en un cetro/ lanza y con el brazo derecho en alza por, lo que, junto a su característico coloso aquí representado, es casi del todo cierto afirmar que nos encontramos ante una muestra de poder y riqueza en toda evidencia.

Como antecedentes podríamos destacar el hecho de que la basílica conquistada y reconstruída podría haber influido ya que Constantino solo se limitó a reformar ciertas partes del edificio que albergaba esta figura. También, tuvo un papel muy relevante en la Iglesia Ortodoxa donde se le dio el títulod e Equiapostólico y se le considera como santo.

"Pirámide escalonada de Zoser"

"Pirámide escalonada de Zoser"

Autor: Imhotep
Estilo: Egipcio 
Año de construcción: alrededor del 2650 a.C.

Fue construida con el fin de mostrar el poder de los faraones mediante la superposición de mastabas.



La "Pirámide escalonada de Zoser" fue ideada y construida por el que se dice que fue el primer arquitecto; Imhotep. Ésta pertenece al estilo egipcio del, aproximadamente, 2650 a.C.

Nos encontramos ante una pieza arquitectónica correspondiente al Imperio Antiguo, en concreto a la tercera dinastía.
Esta figura de grandes dimensiones (140m x 118m) albergada en una base rectangular, tiene su lado menor posicionado en la cara norte-sur. Formada por seis troncos de sesenta metros de pirámide superpuestos donde, la inclinación es de 16º y 22º en el nivel superior.
Los materiales de construcción empleados fueron los bloques de caliza silícea que, unidas con argamasa, se revistieron con piedra caliza en la fachada exterior.
En cuanto al interior, al ser un monumento funerario, en honor a Zoser, su cámara funeraria está situada  a 28 metros de profundidad en el centro de la pirámide.
En el resto de la construcción existen distintas salas revestidas de placas de fayenza, once pozos de 32 metros por los que se accede a distintos corredores horizontales, entre otros.

Se trata de una pieza de arquitectura funeraria considerada la gran estructura de piedra más grande del mundo por lo que se evidencia la necesidad de manifestación del poder y riqueza.

Cabría decir que fue hecha en base a las mastabas con el fin de superponerlas que, mas tarde, actuará como prototipo de pirámides como la de Guiza.